Cosmo-corps風格

| 一九六四年André Courrèges的作品 |

Cosmo-corps 風格（又稱 Space Age 太空時代風格、或 Futurism 未來派風格）大約流行於一九六五至六八年美國、英國及法國等地。一九六五年左右，由美國與前蘇聯競逐太空發展技 術，令人們憧憬著未來移民火星。各時裝設計師爭相採用最新物料，例如塑膠、金屬、甚至紙張及所有怪物料，來演繹「太空裝」。當中有前文所述的 Paco Rabanne 的全金屬 Mini dress，André Courrèges 的藍 bob 頭襯黑白雙間 Mini dress 加一雙白色及膝長 boots，Pierre Cardin 的黑色襯彩色針織窄身 A-line tunic 加塑膠 details 或胸前大圖形，Wallace Heaton 的肉色 Body stocking 加金屬環「背心」及「Mini skirt」⋯

後Space Odyssey年代

| 一九六七年Paco Rabanne的作品 |

一九六八年，美國太空人 Neil A. Armstrong 首度登陸月球表面，把「太空時代」推至高峰。全球對這個時代，都有著不同的演繹。

美國有 Stanley Kubrick 籍電影《2001:A Space Odyssey》，顯現人類對宇宙的探求及憧憬，並探討人類的命運是否在人類本身能力範圍內。而日本有手塚治虫繪畫了漫畫《Astroboy》，講述二零零三年四月三日「出生」的原子能太空機械人「阿童木」的故事。至於時裝界，各設計師都各自對太空裝有各自的演繹。最經典的可說是 Paco Rabanne 的全金屬「縫製」的 one-piece A 字裙。

新新金屬工匠—Job Smeets

| 替V&R設計的「首飾」||

其實用「新新金屬工匠」來標籤他，不是十分貼切。但這數年間製作了不少很酷的金屬設計，所以 我大膽用上這稱號。

二零零二年，Job Smeets 曾替比利時時裝 設計師 Viktor Horsting & Rolf Snoeren 的時裝秀，製作一系列用上撲克牌紅心的「首飾」。 那系列鋁質「首飾」，用上鐳射切割技術，巧製成應稱作鎖鏈的首飾。二零零四年，他於意大 利米蘭 設計展，展示數件設計品。其中包括一張勁酷的鋁鑄的 Rock Chair， 揉合現代線條及巴洛克精神的結晶形態。 作為產品設計師、室內設計師、藝術家與建築師，當然不只這些作品。其後，亦參與美國 Fashion Institute of Technology 設計展及 Salone del Mobile 2006 設 計展。

活著的百貨文化—中興與LaForet

「百貨文化從來沒有在這塊『國際』城市出現過！」這句話可能太苛刻，只能強說來自日本的Sogo 屬於這個行業的佼佼者。

| 位於東京原宿的LaForet |

無疑，Sogo 對香港及台灣兩地本土的百貨業有莫大的影響。在香港，只有 Sogo 才擁有絕對獨立的購物空間，與建築本體結合，帶動身處者的親身體驗。不 過，Sogo 所沒有的是一個獨特的意識形態，她只是一個 self-contented 的大型冷氣商場式百貨。至於其他百貨，連卡佛、LCX、 Log-on、Harvey Nichols 等有發揮本體獨立的形象間空（不是意識形態），而沒有的空間當然是地產空間，配合其獨特的百貨業流動線。