又來介紹Nagi Noda

| broken label 2007S/S |

有留意開這專欄，會問為甚麼又來介紹 Nagi Noda？她憑著出色的 Art Direction 能力，近期新作不是新的日本 LaForet（不是香港爛的那個）的廣告片子，而是新的時裝設計習作—“broken label” 2007S/S 時裝秀。

沒有太多日本媒介大肆報導，然而 Noda 她自己的 blog 也只是很簡略寫著。如不是《裝苑》，我也真不知道這宗事。日本鼻祖級雜誌《裝苑》1月號對這時裝界新人作高規格專輯式介紹，所以不須在這裡大力吹捧她的成績，只來個簡單速寫。

日本生死書

| 暫時只有日文版的「日本生死書」| 

偶爾在一本日本雜誌內看到這麼一系列插畫，就喜愛了她！須說不知日文的意思，好一些只要加一 些想像，剎那便猜到內容呢！

講述耶穌一生的畫稿

就此作一些猜想，總結它的內容。《死亡目錄 The Catalogue of Death》的作者 寄藤文平 本身是設計師兼插畫師，這書可說是他一手包辦。而之前有一本與藤田純一郎合著的作品《大便書》，已被台灣小知堂出版翻譯成繁體中文書。全書的插圖手法是用同一種無透視視點的工業產品 立體表現法，用自由的筆法，加上一隻鮮黃色點綴。風格統一，令意念很容易地傳達。這立體表現法中，左斜向上主軸一般代表活體的生存時間軸，或會加上歲數及死亡時間點。至於垂直向上軸代表該活體的靈性修為的標示，有些會代表該名人的地位高低，有些也就是純粹高度的代表軸。總括，就是不明白日文，也能概括了解 其所以言。

06-07年冬季新裝 II

| 女裝Napoleonic滑雪板外套 |

那 Burton 的女裝又如何呢？一般現代女裝都比男裝多變，款式與 Cutting 都多變。滑雪板裝也不例外。

配以少許Slim Cut的
Napoleonic滑雪板褲

今季 Burton 女裝滑雪板服其中一 款就以男裝的 Napoleon 款出發，煥發新時尚。除了這些以外，也有些 Fur Trimming Hooded Jacket、Tartan 格子雙襟短 Jacket、金屬鈕扣 Peacoat 款 Jacket、大圓鈕扣短 Parka、雙行 Eyelets 腰帶附吊帶長褲等 等⋯（看圖可登入那 Burton 的網站。）

其實，如男孩不在意穿女裝的話，這一款 Napoleon 上身衣也合一般運動型男孩穿著。誠然，我也曾試穿過類似 Cutting 的款式，Medium Size 以上絕對適合男士穿著，而且這上衣是右開的。不要與我爭到香港的 X-game 搶購呢！

06-07年冬季新裝

| Burton 06-07年新款外套 |

新一季 Snowboard 季節來臨之前，那就先看一看新一季的「冬裝」。當中，我最喜愛的品牌是 Burton，而她也是滑板鞋品牌 Gravis 的姊妹品牌！

Burton 是 Snowboard 界大品牌之一，除生產滑雪板之外，也有生產滑雪板用衣飾、保護裝備、護眼鏡及日常便裝等全線橫向發展。每季都會推出新款 的滑雪板之中、製板技術更新之餘， 印花設計是最受注目的。須說功能設定是重要，但每個人都會先看樣子，挑選最合本人個性的。Burton 的 Custom 系列滑雪板是我的永遠選擇。它的印花設計往往漂亮，而功能設定屬於 Freestyle，適合不愛速度、只愛操控度的自由游走的 Snowboarder。

最美一幕 Fashion 'n' Snowboard

| 最美的一刻 |

踏入秋季，又是預備冬季活動的時候。甚麼活動要預早準備？正是世上最美的運動—Snowboard！

要準備的東西多的是：第一、要預早約人，這不是一個人的運動，縱使這是單人匹馬的表演項目；第二、要從新檢查裝備，有沒有破損，有沒有過時的服飾；第三、 為那數天的超極限運動量，而做一連串的體能訓練。要不然，在那場偌大的像古時武士決鬥 Show 上，消失於人世之中。

要攻佔世界了—Nom de Guerre

| 2005年秋冬系列Logo T-shirt |

2005年，美、日聯手在世界各地，進行一場街 頭服的攻略戰。直至現時為止，除了美、日兩地外，已經攻克丹麥、英倫、加拿大、法國等地，並設立基地。相信不久，將會入侵港台兩地。理由很簡單，亦不需多 加解釋，只要在日本某某名店百貨（例如 Loveless 及 Colour by Numbers）有售。

設計營商周2006

| 香港設計營商周2006 |

一年一度，由香港設計中心舉辦的設計營商周(BoDW)，將會由十一月二十七日至十二月二日，假香港會議展覽中心舉行。與前三年一樣，大會將力邀各個範疇內著名的設計大師，出席一連數天的講座及活動。

今年有數位大師參與，有上回介紹過的施德明、產品設計師 Karim Rashid、 建築師 Ron Arad、產品設計師及 IDEO 創辦人之一 Bill Moggridge、日本平面設計師淺葉克己、時裝設計師 Zandra Rhodes等。以上介紹的設計師，如未曾聽過名字，也應該見過他們的作品（見附圖）。須然費用頗為昂貴，仍覺值得參與。

平面設計鬼才—施德明

| Stefan Sagmeister |

台灣那邊廂鬧得熱騰騰，只因一個施明德！平面設計界亦因一個鬼才，像時裝設計界的 John Galliano 一樣，每年的設計大獎都給他鬧得熱騰騰。他的名字叫施德明，洋名叫 Stefan Sagmeister。

沒錯，兩個都是他的真名，而不是譯名。他是奧地利人，及後移民美國，於一九九一年遠渡香港，在香港李奧貝納廣告公司工作兩年多，現 居紐約。九十年代那時十個老外在香港工作，十個也來改個中文名，施德明也是他在香港工作期間，所改的中文名字。本人當年初出茅蘆，到處自薦找工作，曾經約 見施德明。印象中，他非常友善，亦十分 helpful。當時與他閒聊一個多小時，他亦給我很多建設性建議。剛才我說與他閒聊，當然亦意味著沒成功拿下職 位。

永遠是第一期的《ISSUE ONE》

| ISSUE ONE:Issue One |

每天總會有新的雜誌誕生，當然每天也有雜誌停刊。今天介紹的剛於七月尾創刊、最新時尚雜誌， 正是第一期，也是以 「第一期」為名的《ISSUE ONE》。 精確的步署配合精妙的創作名字，再每期找來不同的精英級人馬助陣，這「第一期」永遠是新的、令人引頸以待的。

這本以倫敦為基地的時尚雜誌，第一期找來十二位攝影師，各自攝製出十四頁的專輯，加上其他編採合共泡製了三百多版內容。而其美術總規也屬精 采，她為倫敦氣候加添新景象，更能像蝴蝶效應一樣，小小的一點拍案便令大世界時尚氣候大觸動。

Judy Blame的第五張空白畫布

| Judy Blame |

八月中旬，Fred Perry 的 Blank Canvas 系列以踏入第五個創作成品，是次由英國著名 Accessories Designer 兼 Stylist Judy Blame 負責。不知道他的真實姓名，只知他又稱 Chris Barnes，aka Fred Poodle，而他也是刻意改以女性名稱作為藝名。

Judy 早於八十年代已開始替英國雜誌 i-D 及 The Face， 作為 Contributing Fashion Editor 及 Freelance Photography Stylist，經常與殿堂級攝影師 Jean Baptiste Mondino 及 Nick Knight等合作。及後他還替 Boy George、Neneh Cherry、Björk 等造形象顧問，又替樂隊 Massive Attack 作美術指導。近期，他多與國際時裝品牌造 Creative Consultant，當中包括 Christian Dior、Comme des Garçons 等。

日式Styling之標籤—Eri Utsugi

| Eri Utsugi 06/07 F/W Show |

當大部分時裝專欄也在寫 Frapbois 舊帥 宇津木 Eri Utsugi，從新以 Mercibeaucoup,（請 緊記，是有 comma 的。）品牌為名開新一季時裝秀，我想來湊湊熱鬧也無妨吧！不要笑我太out、 不夠前、走得慢⋯我只覺不應亂胡說，最少拿多些資料，還假裝深思了很久。

Eri Utsugi 剛刪發放的時裝秀，以「Survival」為軸、野生動物為題，配合她個人的時裝理念「Clean, Fun and Beautiful」，設計了一整系列充滿日式 styling 的、fun and cute 的人類 second skin。主軸帶著一貫日本設計師的獨有哲學，特別卻是她的演繹手法。五彩紙碎 confetti 不斷從天上灑下，而一眾模特兒們拿著長柄掃帚，沿著地上間 隔了的「競賽跑道」上邊行秀邊刷掃。看罷手塚治虫的作品《佛佗Buddha》及前 陣子從喀麥隆取靈感回來的她，不是胡亂搞作，而是她意識到動物界在較量著一場 沒完沒了的生存競賽。壞事情會一天一天不停地降臨，動物們不斷地處理這些事情，也只因達爾文的一說—物競天擇。

另一手作時裝人—Jessica Ogden

| Fred Perry 3rd Blank Canvas |

上世紀六十年代的 Ivy League 風格，是典型的從街頭服飾由下而上(Bottom-up)的風格例子；而mini風格正是另一典型例子，由下而上再從高級時裝重返下 (Bottom-up&Top-down)的風格。當 Ivy League 的男生們掀起 Ivy League 風格的同時，一九六二年mini風格由 Courrèges 掀起後，Ivy League 的女生們亦難於抗拒。

延續浪漫：《PLUTO》

| 早期的《小飛俠》 | 

早前曾以後 Space Odyssey 時代留言，講及二十世紀六十年代的人們對二十一世紀的 憧憬，及如何看代這個二十一世紀的處境。就日本的手塚治虫繪畫了漫畫《鐵腕阿童木》的時間作出更正，作者應該早在一九五二年已經開始創作漫畫《鐵腕阿童木》，而在一九六三年以動漫在日本首播。人們對太空時代的 憧憬不竟沒變，證明這憧憬在更早的時期已經蘊釀。

Edgy Ivy League風格

| 二零零六年Edgy Ivy League |

二零零六年春夏，歐洲時裝品牌又明顯地吹上一陣從新演繹的Ivy League風，好一些陣地稱之為 Edgy Ivy League 風格。

要說 Edgy Ivy League 風格，就當然要從五十年代的美國的 3T(Tall, Trim & Thin) 風格說起。那時，基本上所有美國男仕都穿上西裝，而漸漸所演變至長輪廓及窄身剪裁。五十年代尾至六十年代初，美國東岸 New England 八間著名大學被稱為 Ivy League 內有另一股風潮正在蘊釀。那些學生們被視為未來社會精英。他們的座右銘“Healthy in Mind and Body, Play Hard and Study Hard”有著一種很強的生活態度。他們無論對食物、衣著及居住都有個人的品味，所以被其他人視為生活模仿的對象。

表參道山Omotesando Hills

| 清拆前的同潤會青山公寓 |

二零零六年二月十一日，位於日本青山表參道的 Omotesando Hills 綜合商住設施竣工開幕。表參道現屬世界高級時裝品牌的集中地，而當然本身也聚集了不少名牌在內，使之立即成為熱點。它的前身是為一列平 排三、四層高的舊公 寓，名為「同潤會青山公寓」，由日本著名建築師安藤忠雄負責設計。經過漫長磋商，最終 完成現在的拆建方案。

When Dream Comes Reality

|《Stay》電影海報 |

有否發過一些特別的夢？不是那些靈異的或色情的，而是一些 seriously art-directed 的、美化 了的夢。有一次，夢見一片沙漠大平原上的一座座 Refinery Plant 裡，在黑夜裡的微弱的黃黃綠綠燈光下，所有境像就像「Dick Tracy」剪影動畫一般，而我所夢見的的確確是一幕幕動畫。動畫夢境中，突然出現了一個黑影，那個黑影飛到我的跟前。原來是「蝙蝠俠」！而我立 刻使出一招「橡膠飛腿」（我應該是「橡膠俠」吧！），「蝙蝠俠」小跳閃避後，便回敬一招「蝙蝠飛鏢」，我以體操般「橡膠小跳」（上身先躍起空中而雙腳還站在地上，腹部拉長了十倍以上，跟著下身才隨著上身彈上半 空），以前空翻跳至「蝙蝠俠」的 後方。誰不知，他使出同一招「橡膠小跳」 躍身於我後方⋯我也給他的複製招式嚇醒了。

Cosmo-corps風格

| 一九六四年André Courrèges的作品 |

Cosmo-corps 風格（又稱 Space Age 太空時代風格、或 Futurism 未來派風格）大約流行於一九六五至六八年美國、英國及法國等地。一九六五年左右，由美國與前蘇聯競逐太空發展技 術，令人們憧憬著未來移民火星。各時裝設計師爭相採用最新物料，例如塑膠、金屬、甚至紙張及所有怪物料，來演繹「太空裝」。當中有前文所述的 Paco Rabanne 的全金屬 Mini dress，André Courrèges 的藍 bob 頭襯黑白雙間 Mini dress 加一雙白色及膝長 boots，Pierre Cardin 的黑色襯彩色針織窄身 A-line tunic 加塑膠 details 或胸前大圖形，Wallace Heaton 的肉色 Body stocking 加金屬環「背心」及「Mini skirt」⋯

後Space Odyssey年代

| 一九六七年Paco Rabanne的作品 |

一九六八年，美國太空人 Neil A. Armstrong 首度登陸月球表面，把「太空時代」推至高峰。全球對這個時代，都有著不同的演繹。

美國有 Stanley Kubrick 籍電影《2001:A Space Odyssey》，顯現人類對宇宙的探求及憧憬，並探討人類的命運是否在人類本身能力範圍內。而日本有手塚治虫繪畫了漫畫《Astroboy》，講述二零零三年四月三日「出生」的原子能太空機械人「阿童木」的故事。至於時裝界，各設計師都各自對太空裝有各自的演繹。最經典的可說是 Paco Rabanne 的全金屬「縫製」的 one-piece A 字裙。

新新金屬工匠—Job Smeets

| 替V&R設計的「首飾」||

其實用「新新金屬工匠」來標籤他，不是十分貼切。但這數年間製作了不少很酷的金屬設計，所以 我大膽用上這稱號。

二零零二年，Job Smeets 曾替比利時時裝 設計師 Viktor Horsting & Rolf Snoeren 的時裝秀，製作一系列用上撲克牌紅心的「首飾」。 那系列鋁質「首飾」，用上鐳射切割技術，巧製成應稱作鎖鏈的首飾。二零零四年，他於意大 利米蘭 設計展，展示數件設計品。其中包括一張勁酷的鋁鑄的 Rock Chair， 揉合現代線條及巴洛克精神的結晶形態。 作為產品設計師、室內設計師、藝術家與建築師，當然不只這些作品。其後，亦參與美國 Fashion Institute of Technology 設計展及 Salone del Mobile 2006 設 計展。

活著的百貨文化—中興與LaForet

「百貨文化從來沒有在這塊『國際』城市出現過！」這句話可能太苛刻，只能強說來自日本的Sogo 屬於這個行業的佼佼者。

| 位於東京原宿的LaForet |

無疑，Sogo 對香港及台灣兩地本土的百貨業有莫大的影響。在香港，只有 Sogo 才擁有絕對獨立的購物空間，與建築本體結合，帶動身處者的親身體驗。不 過，Sogo 所沒有的是一個獨特的意識形態，她只是一個 self-contented 的大型冷氣商場式百貨。至於其他百貨，連卡佛、LCX、 Log-on、Harvey Nichols 等有發揮本體獨立的形象間空（不是意識形態），而沒有的空間當然是地產空間，配合其獨特的百貨業流動線。

當Groovisions展覽完結時

| 位於東京銀座的ggg |

Groovisions在 日本有一定知名度，來港展覽，或多或少都有大 眾到場。要吸引 他們，要有一些限量版 T-shirt、襟章等發售。所以話知名度要包裝出來，有知名度也要繼續包裝下去。睇完展覽，付少少錢買個紀念品，還是值得，還是需要。

Chappie 要回家了，有誰來接力呢？香港的 MoMA，要等十年八載。不談國立展覽館，日本有許多許多民辦藝術館，有多的辦得出色，甚多不收入場費。 要算出色，非位於銀座的Ginza Graphic Gallery (ggg)莫屬！  ggg 策劃展覽數目多達 240次以上，不敢說個個精采，而我早陣子到在那兒看一個精采非凡的個人展---“Nagi Noda:HanPanda Contemporary Art Exhibition”。

邊個話搵Number (N)ine總壇好難？

| Mapion的網站 |

從前要在日本找一個地方，絕對不易。設定地址的邏輯，不是 我們熟悉的，又「丁目」，又街區，複雜到嘔。 就算買本所謂「日本攻略」，地圖非常之簡陋，地址又不一定詳述，又無指北。明明在那個路口，不知為何搵不到。如果「打的」，仲大鑊，的士司機都不一定認路，繞大圈是也。

續步點擊地址

好在現在科技進步，有互聯網、有人造衛星圖片、有網上地址搜尋，而日本 Yahoo! 地圖更將地圖結合衛星圖片（不過，其實無謂之作！）。最好用的莫過於日本的 Mapion BB網站的地址搜尋系統（網址為 www.mapion.co.jp )。 不過，尋找地址位置，一定要由 www.mapion.co.jp/bb 開始，但操作 非常簡易。