蔡國強的《為外星人作的計劃第十號—延長萬里長城一萬米》

“「中國當代藝術」拍賣會的焦點是中國當代藝術家蔡國強的巨型作品《為外星人作的計劃第 十號── 延長萬里長城一萬米》──用火藥爆破創作而成，估價一千二百萬至一千八百萬港元。蘇富比當代中國藝術部主管林家如表示，作品以嶄新的手法，燃燒畫紙記錄了 蔡國強在一九九三年關於「延長長城」的藝術表演。作品高三米，長二十米，尺幅之宏大為市場上近年罕見。” — 大公報 2007-10-3

當我知道拍賣前的展覽於星期六結朿，特地前往觀賞。《為外星人作的計劃第十號── 延長萬里長城一萬米》確實非常壯觀，但印像最深的反是他的水墨式草圖。我傻傻的，竟看完又看四十多張草圖。他的註腳實在太草太小，看書刊是看不到的情況下，迫得我不得不站著一字一字猜想，但我就此卻對他的腦子怎樣吃、怎樣拉，了解了不少。

真中國現代藝術家–蔡國強

| 現年49歲的蔡國強 |

眾所周知，火藥仍中國重大的發明。但是真正由中國人來把它發揚光大，要待至1989年…由 「旅美華人」藝術家 蔡國強 Cai Guo-Qiang，以 火藥為媒介開創現代藝術的先河。

1957 年於中國褔建帛州出生的蔡國強，在80年代中期與妻子往日本修學美術，其時已經開始把弄火藥。正式的公開「爆破」，要數到名為《Human Abode: Project for Extraterrestrials No.1 / 第一號外星人計劃 – 人類的居所》的創作品藝術，此項計劃一直在不同的地方「爆破」，直到1999年在威尼斯發表的第三十二號《Project for Extraterrestrials 外星人計劃》。

1995年再次移居。這次的目的地是美國的紐約，直至現在。1998年，一項可謂最早的 crossover 計劃，令他的名字更廣為人知。這就是與日本時裝 大師三宅一生，合拍發表一系列六十三件的《Dragon: Explosion on Issey Miyake / 爆破三宅一生–龍》時服。 他竟可在一件件全白色Pleats Please壓摺全身裙之上，爆繪出詡詡如生的游龍。

Simple and Not Quite Naïve的動畫

| Tokyo Loop的官方網頁 |

早前於香港電影節2007，看過一齣動畫電影《Tokyo Loop》，片子結集了十六段由不同動畫師所創作的動畫，紀念電影誕生一百周年。當中，其中一段最有印象的動畫，是一齣黑底白線與點的 "Catwalk" Flash 動畫。假若未曾看收，不打緊，現在只要登入時裝設計師 三宅一生 Issey Miyake 的網頁內，選取 A-POC INSIDE 的 Animation，即可觀看同一作者佐藤雅彥 Masahiko Sato 與 植田美緒 Mio Ueta 共作的近似作品。

isseymiyake.com網頁內
的Animation

在原作當中，我想他們在探索人體的動作，複製了人體的關節動作，以點與線的「火柴人」來仿造一連串的動畫動作。其中，每個點的波幅、移動都與真實十分相 近。來到與時裝設計大師合作，他們再進一步探索時裝中的重要元素 Silhouette 的可能性。同 樣，他們也用一條線來仿造三個"Catwalk Model"的輪廓，與 A-POC 的概念一脈相承。

註：《Tokyo Loop》DVD 影碟已於2007年7月18日在日本出版。


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圖片版權 © isseymiyake.com

陣痛失戀：The Science of Sleep

| 港譯《戀愛夢遊中》|

電影《The Science of Sleep》於 昨年十二月在香港舉行的法國電影節公演，須然只演寥寥數場，已經帶來一陣子哄動，數個blogger也曾精闢探討。早前才推出影碟，隨即推介此 Cult 片 子。
導演是曾拍製另一Cult片《Eternal Sunshine of the Spotless Mind 無痛失戀》的 Michel Gondry，今次更全權負責編劇，籌備經年，卒之拍攝完畢。上次《Eternal》是與鬼才編劇 Charlie Kaufman 一起創作，搞鬼原創概念故事，亦不乏特別視覺原素。這趟獨自編導，故事須則欠缺大原創，只建基於一個"Parallel Synchronized Randomness"概念的小品戀愛故事，再加上搞鬼 little magical 視覺原素，令該片的魔法力無邊。

東京 21_21 DESIGN SIGHT

 | 21_21 Design Sight 外貌 |

東京中城 Tokyo Midtown 複合建築組群於三月三十日正式開幕，繼六本木山 Roppongi Hills 及 汐留 Shiodome 後成為東京的另外一 個商業及消閒的「城中城」。六本木山設有森美術館 Mori Art Museum；附近也有新開幕的 國立新美術館 The National Art Center, Tokyo；而東京中城更設有 三多利美術館 Suntory Museum of Art、21_21 DESIGN SIGHT、 富士膠卷廣場 Fujifilm Square、東京中城設計中心 Tokyo Midtown Design Hub等。東京中城與六本木山只相隔五分鐘步行程，這兩「姊妹城市」將會是美術愛好者的流連處。

2006年最佳服裝指導電影

| 港譯《嘮嘈神父摔跤你》|

幾篇前曾經推薦了2006年最佳電影，今次再推介2006年最佳服裝指導的電影—《Nacho Libre》。這齣電影不是經典的古裝片子，又不是酷的匪幫類片子，而是一齣不節不扣的喜劇！

不竟可以很自由地演繹服飾，就只有超脫現實的情景，及反傳統的誇張手法。時空設定：近代的墨西哥。地點設定：近郊的修道院。主角設定：諧星 Jack Black 飾演的修士兼廚師。主軸設定：一個反叛的修士晚上偷偷以化名“Nacho Libre”去打摔跤。副軸設定：那個「摔跤手」修士喜歡了新來的修女。《Nacho Libre》此影片正是這樣的一齣荷里活程式 Cult 片！

不日放映：動畫《KaiKaiKiKi》

| Marc Jacobs與村上隆 |

DooDooDoDoo... DooDooDoDoo... 一則「明日訊息」報導：「由日本藝術家 村上隆 Tadashi Murakami 監製的動畫 《KaiKaiKiKi》，2005 年開始籌備，昨年夏天正式開始趕工，不過... KaiKaiKiKi 公司並末公報公映詳情。」

村上隆被能點石成金的 Marc Jacobs 看上，2003年 合作推出一系列 Louis Vuitton Monogram Accessories，令前者聲名大噪、一時無兩，衣錦還鄉。沒錯，須則日本人對設計美術不無注重，但對藝術或藝術家的重視程度相對不高。有見 及此，他 於1996年成立Hiropon工廠向外推廣，經過多年來在歐美不斷開展覽會，再於2001年正式成立一家公司「KaiKaiKiKi公司」負責工藝製作 及替年青藝術家做 Artist Management，卒之有幸受以商業頭腦出名的 Marc Jacobs 寵愛。Louis Vuitton 一向以日本為首的市場為最大，當中包括附庸於日本市場的香港市場，及以往附庸於香港市場的、現在附庸於超資本主義的、全球最大的中國大陸消 費市 場。這話不是貶，更不是褒，在商言商挑選一位有份量的日本藝術家 合作，不無道理。

2009年建築經典

| 競圖第一獎模型 |

很慚愧的，「報導明日訊息」正是開台時的口號⋯沒做到之餘，更落後於人。於2005年末公報 的「台中大都會歌劇院」競圖，勝出的是這麼棒的作品，Drezier竟沒留意，謹此向支持者致歉。

2005年12月16日「台中大都會歌劇院」國際競圖發佈會中公 佈，由著名日本建築師伊東豐雄憑著有機的、無接縫式建築「聲音的涵洞 Sound Cave」，勝出是次競圖比拼，並擊敗多名國際知名建築師如獲次名的英國建築師Zaha Hadid、第三名的荷蘭的Claus en Kaan、台灣的張秉均及日本的遠藤秀平。工程預 計2009年完成，到時將成為全球焦點及列入二十一世紀經典之一。

2006年最佳美術電影

| 香港譯名《七殺令》，
爛得很!!? | 

2006年過去，回望一整年的時裝美術的潮流，應該屬於“Evolved Gothic”了！最大功勞應歸根於時裝界的「骷髏頭」作 icon 的 Gothic style，將時尚了好一段時間的糜爛美，推至高峰，並將會衰落褪變。2007年將會由“Modern Baroque”趨勢接棒，除時裝外，平面、室內、首飾等界別都會大溶匯。當中可有兩支分枝，其一是偏向糜爛的、淒美的；其二是剛剛對立的，偏方整潔的、 貴族的。

電影美指方面，不必追入潮流的防空洞，大可我行我素。當中，經 Drezier「嚴選」，2006年最佳美術是一部名不經傳的《Lucky Number Slevin 七殺令》電影。原因是簡單的—《Wallpaper》加「Marvel 漫畫」。很多時，好的美指就是簡單的「A+B」， 化學作用起來罷 了。潮流歸潮流；美術歸美術。把弄美術，只要美就行，時尚只屬附庸的附加值。